「意外的訪客」計畫與害喜影音綜藝共同打造，陪伴青年藝術家探索不同博物館資源後，針對館藏內容開發青少年專屬的學習活動。

合作博物館：國立臺灣史前文化博物館

講師：藝術家 倪苑茹

當金工藝術家遇上史前飾品：綿延萬年的技藝與材料

當金工藝術家倪苑茹看見國立臺灣史前文化博物館（下稱：史前館）中的館藏品時，對藝術家而言，這些數千年以前的玉器不只精美，更展現了跨越時空的工藝技術。在尚未有文字記錄的時代，這些史前人們如何採集素材？沒有現代化工具的輔助，史前人們使用了什麼技術讓自然素材慢慢轉化為精巧的飾物呢？因此，這次的工作坊便希望帶領青少年如同史前人們一樣，從日常中採集素材、使用素樸的方式改變材料外型，來創造出對於自己具有特殊意義的飾品。

藝術家的起心動念，將工作坊的想法與史前館的研究員王仲群和姚書宇討論後，他們便帶著苑茹進行詳細館藏導覽，分享史前文物背後展開的研究：某些飾品的石材其實來自遙遠的山區，推測可能是運用河流運至居住的聚落；出土發現的飾品，分析發現其玉石材料並非當地所產，研判當時可能已出現交換網絡；有些飾品的細節精巧細緻，不禁讓人更為好奇當時工藝技術的發展過程。在多次討論中，藝術家、館員與課程開發夥伴們逐漸形成共識：透過帶領青少年觀看、理解史前文化飾物的生產脈絡，並非為了復刻或傳承過去的技藝，而是擬仿與史前人類相似的採集方式，搜集日常素材，來創造屬於當代文化中的個人敘事。

飾品會說話：從史前到現代、從收涎到青春期

工作坊實際舉辦的第一天上午，從展區導覽展開，史前館的研究員仲群老師詳細介紹了史前時代如何從敲擊製作石器，慢慢演進到製作精美的玉飾，進而從玉飾被發現的狀態裡慢慢推敲線索，並建立起對於史前人們生活的想像。無論是製造的技術，或是發現使用非本地出產的材料等等，推測當時人們已有懂得使用工具，也有移動與交換的生活習慣。

藝術家苑茹延續對於史前出土飾物的思考，引導同學們的目光延伸至當今的首飾上，重新思考何謂穿戴藝術？從儀式性的配件開始，伴隨場合或身份上的轉換，甚至進入不同文化及形式的案例，轉換成更為豐富多元的飾品出現在日常生活中。

接著，學員們開始思考：現在的我在什麼階段呢？我身上具備什麼特質，也希望能陪伴自己進到下一個階段呢？苑茹引導大家慢慢回顧自己，並將對於自我的期許逐步轉換成不同的線條、圖案或媒材的感受，例如：以捲曲的彈簧代表希望自己保有彈性，用木質的材料期許自己能成為溫暖的人。在這些反覆的自我探問中，學員們也開始思考自身特質與媒材之間的轉換關係，也思考如何透過小小的飾物來象徵自己，同時也著下一個階段的期許。

材質中的生命敘事：青少年的創作實踐

在第二天的創作課程中，先由史前館的研究員書宇老師分享針對館藏文物們的材料研究，詳細解釋了如何透過史前考古出土文物進行科學分析，釐清其不同材料的特性，進而思考製作方式與工具、產地與出土地之間的關係。另外，書宇老師也分享了部分民族學的藏品，這些大量運用複合媒材拼接、串連的飾品，希望能帶給學員們下一階段的創作更多啟發。

在工作坊的行前預備通知中，請學員們帶來日常生活即可拾集的材料，並進一步經由藝術家苑茹引導認識不同媒材的簡易變形及串接方式，也學習了基礎的金繼方法。
而在實際創作前，學生們看著眼前材料，思考和個人生活及特質間的關聯。從心智圖到草圖，從選材到製作，每個決定都連結著創作者對自我階段的理解，「我為什麼這麼選擇」的反覆詰問則是工作坊中不間斷的練習。

工作坊最後，學生們熱烈地展示著自己製作的飾品：已無法使用機械表重新拆組成的項鍊、透過飛機木重現喜愛的電玩中的指揮棒裝備、撿拾家門口的葉片拼成自己喜愛的羽毛球項鏈⋯⋯等。透過採集的日常材料，轉換成具備象徵意義的小飾物，也藉由這樣的創作練習，對應著史前人類面對採集及製作儀式飾品的生活。工作坊不僅映照著過去與現在的生活樣態，青少年也在逐步探索及創作中找到屬於自己的表達方式。

在藝術家苑茹與史前館合作的工作坊中，可以看見博物館典藏文物所展示的技藝與歷史，在藝術家的帶領下，讓青少年看見了自己與物質材料、日常生活的連動關係，也藉由飾物的設計與製作，找到另一種表達自我的方式。穿越數萬年時空抵達現今的考古文物，是史前人們生活的紋理；而生活在當代的這群青少年，也藉由日常熟悉的材料展現自己，留下當代生活與文化的線索，累積成未來的歷史痕跡。

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