2022年影像學院學生經過半年的課程，探索與嘗試不同的創作形式後，轉而回望自身的生命經驗，從中發掘出自己關心的主題，並以五個月的時間進行個人創作，期間定期與藝術家、攝影師或導演見面討論，進而完成具有個人觀點的攝影或短片作品。

然而，完成作品並非創作的終點。這群青少年創作者參加三日的「策展工作坊」，從實際到北美館的《臺北美術獎》展覽，汲取展場設計的靈感，到彼此腦力激盪思考自身作品如何呈現，更細膩討論作品、環境、陳設方式，以及觀眾之間的關係，共同完成了展覽設計。今年，影像學院也首次到剝皮寮歷史街區辦理「不簡單生活節」，在充滿古味的建築中，展現青少年的真實聲音。
 

多元的攝影主題，以影像作為觀看世界的觸角

今年攝影組同學的作品主題多元，有面向外在環境的觀察，例如：拍攝金門建築、花蓮傳統市場、城市角落、行道樹，甚至雨。郭乃箖同學的作品《紋》，並置行道樹與傳統信仰物件的質地與紋路等特寫，讓看似不相干的景觀產生互文，帶來新的觀看體驗。在展場呈現上，郭乃箖同學亦用盡心思，在展版上用廣告顏料反覆上色，以期創造出樹木紋路的質感，並輔以金箔點綴，點出與傳統信仰的連結。此外，林甜白的作品《雨的咒語》則是雨天限定的拍攝計畫，以影像記錄雨的不同型態與律動。為了呼應雨的意象，林甜白同學選擇懸掛攝影作品，影像宛若雨滴般一幅接著一幅隨風飄動，作品自述更是親自手刻，以期符合和歌意境。

此外，有些同學則以攝影反映社會觀察，歐嘉芊同學的《空氣尺》靈感來自疫情期間的社交安全距離，讓他好奇除了「被規定」的物理距離外，公共場所中人與人之間的心理距離，如何影響彼此間的實際距離？作品更以長幅輸出，採齊頭排列，讓觀眾更具象地看見人與人的距離如「尺規」般地呈現；而林燁樂同學則是有感於低頭族現象，決定仔細觀察人、手機及身體姿態的關係，累積大量的田野拍攝素材後，以擺拍的方式重新演繹人使用手機的姿態；其中，每位被攝者的臉皆被扭曲處理而難以辨識，暗示這可能是任何人，而展版上大面的全身鏡，讓每個觀眾觀看攝影作品時，自己的身影也成為作品的一部分，這樣的巧思更呼應了作品名稱《這是你嗎？》。

與自己的對話，透過創作凝視自身狀態

本屆影像學院有不少同學將鏡頭對準自己，以創作作為探索自身的手段。陳云莉同學的攝影作品《牧癢人》源自從小深受異位性皮膚炎所苦，過去曾期待擺脫疾病帶來的困擾，但透過這組作品，他轉而用「牧」的意象去象徵與疾病共存的心態轉變；展場布置上，他也傳達了面對疾病的幽默感，刻意營造一個浴室空間，而皮膚脫屑就像是命案現場的「證物」，讓觀眾欣賞攝影作品的同時，也能感受到影像與空間帶來的觀看趣味。

短片組部分，詹靖浩同學的《一次自拍》從提問「我是個什麼樣的人？」出發，訪談了身邊的同學與老師，從不同人的描繪中拼湊出自己的模樣，交叉剪接紀實與實驗影像，並在展區放置影片中的象徵物件如：排球與三角錐，展現自我的多重樣貌。馬苡真同學則在成長過程中常被要求改變體型，讓他想要進一步探索自己與身體的關係，實驗短片《身體對話錄》即透過拍攝身體局部、動作及物件，抽象表達他經歷過的身體經驗；影片以映像管電視機播放，周遭輔以泡棉、塑膠水管、鏡子、體重機、沒有臉的美女畫像等象徵物，呈現身體如何被觀看的隱喻。

講座、工作坊及小旅行，開啟展覽之外的對話

不簡單生活節除了展出青少年創作者的作品外，展區內外皆有不同事件發生，讓展覽的討論與效應持續擴散。「跨世代的影像對話」講座放映新竹縣社區影像培力計畫的作品《甄伯伯的升旗典禮》，由曾吉賢導演（新竹縣社區影像培力營講師）主持與談，促成導演鄒曉青與青少年創作者間的交流。工作坊「打開時空膠囊，寄不出去的信」則是以放映陳耀圻導演的經典短片《劉必稼》，由陳逸萱老師帶領影像活動，從影像證據中，理解人物的形象刻劃及背後的時代脈絡。

此外，這次展覽也首次辦理「攝影小旅行」，帶青少年前往宜蘭看《續行—沈昭良攝影展》，當天由沈昭良老師親自導覽《映像．南方澳》與《Stage》兩組作品的發想與創作歷程，參與的青少年創作者亦主動提問，在對話中探索「為何」與「如何」攝影；當天部分同學也準備了自己的攝影作品，沈昭良老師現場跟同學討論，並回饋寶貴建議。


今年的不簡單生活節短短三天就吸引了3500多人次觀展，透過創作，青少年得以更加誠實且無懼地展現他們的觀點，而現場由青少年親自介紹他們的作品，更促成不同領域與世代間的交流，這也讓基金會更加確信藉由一年一會的不簡單生活節，能夠撐出青少年以創作發聲，並與成人對話的空間！
 

學生成果線上展｜

攝影組—12組靜態系列作品
短片組—4部動態作品