課程講師：藝術家／吳孟真

一般對於攝影的印象，莫過於拍攝花花草草、大山大河、風景美人等等，捕捉日常美景，又或者運用影像的即時性，如記者般拍下重要的新聞畫面，但在攝影發明以來的一百多年，也有許多攝影家嘗試運用影像進行不同的敘事，創造許多被人們稱之為「當代攝影」的嶄新道路。
今年，影像學院邀請到擁有攝影創作及策展經驗的吳孟真老師，帶領同學認識什麼是當代攝影。在美術館中常見國內外當代攝影作品，陌生、難以理解往往是第一印象，但孟真老師在課堂上歸納幾項常見創作形式，拓展同學們對於當代攝影的理解與認識。

在當代影像中，某些創作者不會刻意追求光影、色彩、線條形狀等常見的攝影之美，甚至也不追求所謂「決定性瞬間」的快門機會，他們經常提出所謂攝影「不等於/無法」忠實呈現現實的概念，並經常強調思想與概念的傳達，提出對於當下人類或自身處境或特定議題的關切，也有些創作者則是探索「攝影」這項媒材，並對進行批判性的思考。
在課堂上，孟真老師提出「策略與機制」、「編導式攝影」、「類型學」等三種常見的當代攝影形式，介紹中外經典作品，並邀請同學進行創作練習。

「策略與機制」源自於60年代中期與70年代的概念藝術，在拍攝前所規劃的概念與行為，重於影像技巧與作者身份，讓攝影作為工具記錄下瞬眼即逝的藝術理念與表演，影像彷彿未經預謀的拍攝，卻也能傳達作者的藝術創作意圖。

李彥澍同學的創作機制為：選擇固定的路口、單一的構圖，並於行人過馬路時按下快門。哪些行人？哪些過馬路行為他無法決定，但從作品中能感受他所選擇的創作策略，以及在這之下，於台北街頭的行人群像。

「編導式攝影」又稱作劇畫攝影、建構式攝影，無需仰賴照片的連續排列，僅在單一幅影像中濃縮敘事，並呈現預先設想的理念。

在許芸綺同學的作品中，她運用標籤紙、鏡子、冷冽光線，呈現對於接受他人評價的鬱悶，每項物件、位置、人物姿態都經過精心設計。
莊馥安同學則呈現編導式攝影的另外一種樣貌，作為課業壓力龐大的學生，我們可以在她的影像中的擺設物，如書桌桌面、成堆的課本、筆記，在昏黃的桌燈照射下，讓觀者彷彿回到學生時期，那段半夜苦讀的記憶。即使沒有任何人物入鏡，看起來日常的畫面，也是經過創作者所設計的。

「類型學」顧名思義將同類型（身份、屬性、功能）的被攝物，可能來自於不同的場景或內容，但將其系統化的標準拍攝形式（視角、光線、構圖），影像內容凸顯系統本身，彰顯被攝物的集體特性和個別差異。

來自高雄的洪珝喬同學，用相機記錄下鹽埕區十字路口上的店面黃金地段三角窗，照片皆從被攝物對角，即面向三角窗拍攝。構圖採主體置中，涵蓋相鄰三角窗左右兩側建築和轉角路口，突顯三角窗之特色。
珝喬也觀察到鹽埕區三角窗多為高樓層建築，一樓為店面，店面類型以餐廳、服飾等需要人流以維持營業額的商店為主，並運用大型招牌和醒目色調形成焦點；少部分三角窗建築則是單純的住宅大樓或酒店。其中，老舊的三角窗建築色調和周邊建築一致，翻修過的則與周邊建築大不同，成為更搶眼的存在，相當有趣。

 

在攝影術發明以後，其獨特的媒介特性也讓許多藝術家思考影像如何介入當代藝術。當然當代攝影絕非僅有三種形式，但透過孟真老師介紹，讓同學按下快門前，能先有所思考，攝影創作不再僅是拍攝美美照片後來挑選，而是從日常觀察中找你的創作企圖，並有所規劃來執行。