課程講師：孫世鐸 老師

「Just try to make it sound like you wrote it that way on purpose.」導演魏斯·安德森的經典電影台詞
青少年發聲影像學院邀請到長期參與影像教育推動的孫世鐸老師，要打開同學觀看影像的視野，老師以「『創作』是什麼？」開場，接著進一步探討作者與作品間的關係。
註：同學在參與本次課程前，已先行觀看過魏斯·安德森導演的電影《法蘭西特派週報》

作者對作品有100％的詮釋權嗎？

創作既是發自作者意志的產物，也是在創造一個遠離「作者」的東西。也就是說，作者和作品並非是明確、直接的相對關係。世鐸老師接著帶同學討論「電影是如何成立的？」有同學說是敘事手法，有同學說是題材內容，也有同學認為重點在於「觀看電影的觀眾」。世鐸老師回應，討論電影時，沒有標準答案，他也想提出他的看法：「電影＝蒙太奇＋觀看的擴延」，電影是傳遞訊息的媒介，也是導演與觀者間溝通的媒介。好的導演能解釋自己的作品畫面，將想傳達的概念轉換成文字再轉換成畫面，利用隱喻系統表達背後想傳遞的訊息。總的來說，導演用畫面傳遞訊息，觀者則在其時間流動中找到傳遞點。

繪畫與電影的差別

有同學認為繪畫是單一定格的畫面，電影則是由許多畫面組成、具有時間性的，更生動也更直白。有趣的是，電影的拍攝有時也包含「繪畫氣氛」的表現（例如：不自然光或靜止鏡頭）。世鐸老師以「綜合性的媒介、載體」解釋，電影經過導演的拍攝與剪輯，讓觀者依照導演安排好的時間順序觀看。導演表達特定的故事意涵，觀者則從各種不同的視角中得到不同的感受。

為了讓同學更了認識影像說故事的可能，世鐸老師以本土知名畫家陳澄波的畫作《我的家人》讓同學做分組創作練習，藉由分割原圖、重新選擇與排列畫面形成新的敘事。有的組別組成遊子離鄉的悲情故事、也有家人齊聚一堂思念親人的現場，透過畫面的框取，畫中細節與物件的呈現，由此可以看出每個人對於運用影像表達的不同觀點，從觀看的方式與角度、再到畫面的組合與解釋，同學就像經歷了導演在選擇畫面、拍攝手法與想傳遞的內容，藉此組成各種不同故事的創作過程。

「創作」是什麼？

回到課堂一開始世鐸老師的提問，經過了整堂課，同學清楚地意識到映入眼前的每一個影像作品，都是經過安排與設計的，不管是鏡頭語言，或是場面的調度，都會有創作者的巧思；同時也開始練習思考，當自己有了一個想法，轉換成影像創作的過程，除了考慮畫面本身，還有畫面之外更多的想法。