以往認為，觀看者決定了觀看靜態影像的時間，但是透過簡單的簡報軟體也能夠模糊動、靜態影像之間的分野，讓創作者進一步引導觀者如何觀看作品，更多的主導以及介入。

這次影像學院暑期工作坊靜態影像組邀請到Lightbox攝影圖書室負責人曹良賓老師，帶領同學運用簡單的五個敘事技巧，讓靜態影像產生律動，同時透過影像的序列安排，建構靜態影像的完整敘事。

這五個技巧分別是：推進/拉遠/平移、剪下/貼上、疊加/漸變、加入文字符號、加入聲音。第一個技巧像是模擬攝影機的運鏡，使用Power Point的動畫功能，放大、縮小、平移功能，引導觀者的視線，將注意力聚焦在照片局部，透過視線的移轉，給予暗示或是象徵。第二個技巧剪下貼上，跳脫多張照片拍攝的時空背景，重新安排、置入在同一個空間中，創造更多的觀看可能，如同陳順築作品《四季遊春》將自己的影像剪下，與家人的合照重合，彌補當年未參與的出遊缺憾，亦創造出有趣的影像敘事。第三個疊加、漸變技巧更增添影像的律動感，影像出現的時間與節奏，逼著觀者去理解相同或相異影像浮現或是消失所帶來的視覺意義，例如黃國恆《窮圖》將許多日常相片的素材，運用疊加漸變的手法，將每張照片的視覺元素重新拆解重組，好比將照片當作是畫筆，繪出所想畫面。第四個技巧加入文字，字體和位置亦會塑造觀看影像的感受，家庭影像《淺田家》的手寫文字塑造日常的寫意。第五個技巧加入聲音，音效或是音樂通常能迅速帶入情緒或情感，《李岳凌 Raw Soul》結合音樂創作者，互相襯托出聲音與影像的原創性。

這次課後創作以家庭相簿、社群影像兩個項目為主題。張又懿同學的作品紀錄父子之間的情感與傳承，父親一面辛勤在工地勞動、一面拉拔著孩子長大，轉眼間父親從年輕到逐漸衰老，微駝的身影與稀疏泛白的頭髮，襯托著兒子長大成人、英俊挺拔的體格。開頭父親幼時與祖父的黑白合照，緊接著父親與年幼兄長的照片作為對比，父子照片循環象徵著血脈的輪轉，穿插著父親與兄長不同時期的影像，以風景照與色調變化作為時間流動，述說著時間雖然帶領一個生命走向終點，但世代傳承卻能突破肉體上的限制，讓精神長存。

胡渝靜同學刻劃了手足情深，與哥哥的幼時家庭影像配上活潑俏皮的手寫字體與塗鴉，重溫兒時快樂溫馨的回憶，透過疊加與漸變的手法，輕快的影像節奏反映童趣。至今，兄妹倆分隔南北兩地，最後小渝靜拿著電話的手與哥哥的手重合，透過取自兩張不同影像的剪貼與互動，述說幼時已奠定的手足情誼不隨著距離而改變。

許宇紘同學選擇社群影像作為創作的素材，收集了不論是重訓、田徑比賽、與朋友日常生活隨拍，甚至是街景的擺拍，每一張照片都有創作者自身的存在，但不同的情境裡又有不同的自我面貌，宇紘透過創作整理自己的模樣，使用剪貼與照片並置的手法，將「我」的形象從碎片化的情境中黏合，建立從多方角度觀看自我的方式。

將照片匯入軟體編輯成影片，每一幀影像的推動下，擺脫過去美術館看展、攝影書翻閱的模式，觀看照片如同影片一般，具有前後時間性。在這概念之下，運用敘事技巧重新編輯過的作品，也能產出新的意義。
2021青少年發聲影像學院＿暑期影像工作坊作品成果網站：http://mag.youngvoice.tw/3044327/