影像從靜態到動態 

「在還沒有攝影機之前如何利用靜態影像讓影像『動』起來？」
 
青少年發聲影像學院第二堂課，由同為實驗影像創作以及教育工作者許岑竹擔任課堂講師，從這個問題開始介紹動態影像的歷史，亦帶領同學討論怎麼透過方才自製的針孔相機捕捉動態影像。
 
同學靈機一動說：「只要把好幾台相機排成一列，就能夠拍出一張張物體運動的照片。」
 
儘管想法聽來如此簡單，動態攝影先驅Eadweard James Muybridge花費六年才研究出如何拍攝動物連續動作的照片。而當時還需要24台照相機並排，藉由馬在步行時觸動機關連動相機快門，才能達成連續性拍攝的目的。
 
然而，連續拍攝與動態影像仍有一段距離，從「連續動態的照片」形成「動態影像」亦需要倚靠另外一種技術。Muybridge陸續發明動物實驗鏡（zoopraxiscope）將連續性動態照片置於圓盤外圍一圈，藉由輪盤轉動以及機器內部燈泡光源和鏡片透射，就能夠投射出放大的影像供大家一同欣賞，但仍有其限制性。與此同時，膠卷發明人與柯達公司創辦人George Eastman一改過去相機只能放置單張感光底片，發明可捲式長條輕薄的感光底片，可以連續拍攝多張照片，而不需要撤換底片，不久Louis Le Prince延續膠卷技術發明電影攝影機，在一秒之內可以連續拍攝多張照片，並以機器帶動每秒12格或16格，成為現今電影的雛形。
 

動態影像的多種樣貌

動態影像最常想像的就是具有故事性的電影，但當動態影像沒有了故事性，實驗形式是否可以成為電影的內容？
 
Guy Sherwin提出對於動態影像不同的看法，他認為電影之前的倒數片也能夠成為動態影像內容的主體，因此在作品《At the Academy》中把配角當作主角，利用疊印將倒數片不斷回放，以不同的形式、速度呈現。George Macinas《End After 9》影片開場呈現標題End After 9許久時間，當大家都在等待影片開始時，突然迅速的略過1-9數字，最後印出End，隨即嘎然而止，同學們都被導演的幽默逗樂，岑竹老師也和同學討論導演拍片的意涵，有些同學認為導演在考驗觀眾的耐性，藉此諷刺多數觀眾只注重影片中間的內容，而忽略開頭與結尾。
 

 

通常觀眾對於重複規律的影像內容不感興趣，但Zbig Rybczynski《Tango》卻打破我們的想像，《Tango》場景都在設備極簡的房間中，每一進場人物做著單一重複的動作，透過導演精密計算走位，每個角色都互不干擾如同Tango一來一往的步伐，同時各自的循環動作又呼應Tango來回反覆的節奏規律，這些巧妙的安排深深吸引著我們的注意力。或是透過每日重複的素材記錄生活，義尚佐藤利用手邊的素材—每日報紙來製作《papers》定格動畫，藉由報紙每日固定的圖素，例如天氣衛星圖像、日本將棋等，從每日規律與重複的素材中找出細微的不同，透過影像堆疊更能彰顯每日與時俱進的變化。
 

課堂中岑竹老師也邀請同學一同觀看電影拷貝片，同時發放膠卷片讓我們刮擦表面的化學塗料，以及在底片上面直接進行繪畫創作，目的是仿效加拿大動畫師Norman McLaren常使用的手法，又或是向紐西蘭實驗動畫師Len Lye作品《color box》致敬。從前人的手法得知，膠卷不只是錄製影像的工具，也可以利用膠卷本身進行不同的創作與可能，除此之外也能結合現有影像，例如芹澤洋一朗《煮奴》藉由膠卷的後續處理能夠與原先的影像進行對話，隨著婦人擦玻璃，玻璃的顏色也跟著變化，這過程未經過電腦後製，而是利用手繪膠卷的方法製成。
 
過去電影多以內容為導向，岑竹老師則在這堂課透過觀看不同類型的動態影像，思考媒材導向、探討導向、或其他定義電影的影像創作更多可能與形式，創作者可以從選取媒材不斷重新定義電影，而不是由電影圈主流或是其他電影名導來定義。岑竹老師也相信形式與內容可以同等重要，從另一個角度思考，「形式本身亦可成為內容」。
 

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