劇情片已成為我們觀看動態影像主要的形式之一，因此基金會期望以「實驗影像」的角度切入，讓同學們接觸到不同的創作形式，拓展對創作的想像與可能。

實驗影像對於多數人來說相對陌生，不同於常見好萊塢電影的敘事手法，實驗影像透過影像的各種特性，如光影、色彩、物件等等，拼湊出創作者想談的主題。常見於影展、美術館等藝文空間，但在影像媒體成為主流的這幾年中，一些商業電影、紀錄片等主流影像中也可見實驗影像的操作。

青少年發聲影像學院在三月的團體課程中，欣賞各種有趣的影像作品，這次也讓同學運用實驗影像的特性，來進行創作練習。這次邀請到複合媒材影像創作者温淨淳講師，以情緒為創作主題，同學從平靜、心煩、心寒、吃驚、好奇、快樂、孤寂、欣慰、急躁，挑選主題並完成一分鐘的實驗影像，再進行分組與講師一起討論。

本次課程特別的一點是採取線上教學，在於隨著國際隨著國際疫情這一年多來的紛擾，許多國家被迫使用線上模式進行教學，卻也發展出多元的線上學習模式，儘管四月份台灣疫情尚佳，但影像學院希望同學能夠及早學習與適應線上教學，也期望大家有過這次經驗後，未來能持續利用各種線上學習資源，開拓學習新的可能性。

經過近一個月的創作，同學們也嘗試影像各種的可能性。如同李柏宏同學的《乞程》，使用金錢作為主題中的物件，拍攝廟宇香油桶與街友乞討碗內金錢的數量，透過影像堆疊的方式，來呈現他所想講的強烈對比。

又或是沈宣同學的《LONESOME》利用物件材質與人物角色進行互動與對話，像是影片中的少女啃食著棉花、或是披著暗紅色薄紗，透露著少女期望能夠被他人溫柔包覆。然而在空蕩的空間中，只有少女獨自一人與物件互動，更凸顯少女的孤寂。

莫芸同學的《快樂》反倒提出了為什麼一個人就是孤寂，不能感到快樂？儘管同樣只有一位少女，但莫芸卻使用不同情緒。KTV的七彩球燈與少女獨舞狂歡，再搭配日曆，展露出一人的週末也能過得開心且自信。然而，許多同學看到影片結尾卻有空虛、孤單的感受，淨淳老師提到，敘事方式會影響觀者的感受，假如使用倒敘法，從週一倒回週五，讓獨舞狂歡的感受逐漸疊加，而不是到最後一筆勾銷，更能展現快樂的情緒。

淨淳老師在看多數的作品時，都認為同學能夠深刻的表現負面情緒，卻不知如何表現正面情緒。而吳秉璇是少數能夠掌握到透過影像來傳遞「快樂」的同學，她的《園遊會》作品中，記錄了兩個女孩牽著手，在烈日下躺在藍晒布料上，進行社團的創作實驗。過程中也記錄了社團同學緊密的關係與互動的自然，好似讓觀者回想起青春時期與好友的瘋癲，青春的美好回憶。

在這次創作練習的挑戰裡，不少同學能做出完整度滿高的作品，但如何運用抽象物件而不使用臉部表情、演員肢體動作、文字對白的情況下表達情緒？這或許是同學所面臨最大的挑戰之一，必須從中學習鏡頭語言的使用，比如從景框、鏡頭遠近、角度、物件符號、材質、敘事安排等方式，讓觀看者讀到創作者的訊息，引起讀者對情緒表現的共鳴。