講者：Jan-Willem Bult   / 文字整理：黃詩婷

工作坊第一日從「以兒童為中心」的概念介紹開啟，透過實例辨別作品與孩子的關係，梳理「為了兒童」與「關於兒童」兩者間的差距，期待學員創作幕前幕後皆以兒童出發的作品，陪伴他們成長。第二日工作坊則將團隊創作遭逢的困難對接 Jan-Willem Bult 影視實務經驗，從製作觀點切入，彙整攝製「紀錄類型」與「劇情類型」作品時，如何挑選合適的被攝者、建立有效的工作方法並創造出吸引兒童的節目，最終為觀眾帶來長遠的影響與改變。

創造一個情境，捕捉孩子的美好日常

拍攝紀錄類型的節目時，首要挖掘合適的被攝者，企劃發想時了解他們的喜好、評估是否具有故事發展的潛力。在紀錄角色自身探索成長的過程中，孩子總會創造意想不到轉折時刻，而製作團隊的著力點，便是從觀察兒童的行動開始，開發獨特的節目形式。 Jan-Willem Bult 以系列學齡前紀錄短片為例，透過一年多的拍攝嘗試、重新剪輯觀眾測試，發現對於兩歲到八歲的目標觀眾而言，紀錄短片片長以兩分半能達到最佳效果，並歸納以下十條節目製作準則。

（一）被攝的兒童年齡須為五歲。因為四歲時孩子仍活在父母創造的世界裡，五歲時開始依照自己的個性，產生獨特解決問題的方式，但到了六歲將模仿父母的行為，故五歲正是適合擔任紀錄片主角的年紀。（二）由孩子自己主導活動的進行。九成兒童實境節目皆由成人先執行一次，再請孩子複製相同行為，然而，如果創造一個利於兒童自主操作的情境，將凸顯他們鮮明的個性，捕捉更為有機、趣味的反應。（三）家長或成人只能在其中擔任輔助角色。研究顯示，當孩子在畫面中看見年齡相仿的同儕時，他們眼裡只看得見這些朋友，因此，應評估是否需要成人的參與。（四）在紀錄片開頭，馬上確立誰是主角、他在做什麼又身在何處。當節目只有兩分半，要儘速在第一顆鏡頭建立主角，建立與觀眾的連結。（五）對白控制在兩句話內，且主旨必須僅透過畫面也能傳遞清晰。（六）至（八）沒有旁白、沒有音樂、沒有字幕。影片可以設計片頭音樂與標準字，但在如此短小的節目裡，團隊要盡可能透過「視覺」和「聲音」說故事，善用剪接給予孩子一切可能。（九）五成的紀錄短片在鄉村環境攝製。（十）孩子的經驗與態度為重，而非導演想傳達的主旨抑或正確的操作步驟。

兒童紀錄短片關注孩子自身的體驗，自然而然創造觀眾與角色本身的連結，當那些先前沒有機會經驗過的事情在螢幕上呈現，孩子得以透過短片認識這個世界。《玲香捏壽司》（Reika Makes Sushi）為學齡前紀錄短片非常經典的例子，裡頭出現兒童節目裡不常見的物品：刀子，或許家長們認為孩子在節目上看見利刃很危險，但事實上，孩子缺乏這些觀看經驗更容易落入誤用刀子的險境。當成年人看見玲香專注地將過於飽滿的壽司壓扁而哈哈大笑時，兒童觀眾卻沒有任何訕笑、打鬧的舉動，反而極為專注、嚴肅地看待這項對於孩子巨大的挑戰。這也是成人與兒童觀眾的差異，當玲香拿起一大片鮭魚，孩子們會興奮猜測「這是什麼？這是什麼？」他們注意畫面裡出現的每個細節、彼此津津樂道，為她的成功喝彩，並在心底打算下次也來嘗試操作一次。雖然壽司並不完美，但女孩滿足品嚐自己做的餐點，讓孩子也忍不住向她揮揮手、受她活潑自信的個性吸引。 Jan-Willem Bult 製作節目時並不會找兒童獨特的經歷，相反地，他多挑選每天可能發生的事情，諸如《勞拉遛狗》（Lara Walks The Dogs）、《尼克和雷諾踢球》（Nik plays football with Rino），這些日常讓孩子專注的時刻，值得透過攝影機展現不同的美好樣貌。

學齡前紀錄短片的另一個經典形式，是片長達七分鐘的《小小廚神》（Piece of Cake!），邀請兩個孩子在自己熟悉的廚房製作料理。以《花生醬》單元為例，固定由孩子拋灑食材的片頭，接著馬上進入兩位角色的料理挑戰，從拆開包裝、取出花生仁到倒入調理機、裝入玻璃瓶，剪接組織過程中的戲劇事件，讓他們宛若在運動場般彼此互動競爭，比如搶奪按下機械按鈕的機會，讓觀眾感受孩子的個性與這項充滿考驗的任務，音樂則呼應逗馬宣言^(註1)（Dogme 95）的概念，由配樂師現場看著兩位主角操作過程即興配樂，也是製作團隊嘗試節目形式的過程。在另一個片長約五分半的節目《出門玩玩囉》（Outside）則嘗試實景真人動畫，讓兩個天馬行空的男孩，穿梭在滿佈手繪怪物的荷蘭街頭玩耍，孩子的幻想透過動畫具象化，搭配奇妙生動的音效，讓觀眾相信這些角色真實存在。兒童紀實節目可以持續創造不同的形式、訂定新的規則，讓孩子盡情表現自己，打開對於各類節目變奏的想像，最重要是以最低限度影響的方式進行拍攝，還給角色自由發展的空間。

虛構的戲劇情節，給予孩子真實的力量

兒童劇情短片多以十五分鐘為敘事架構，由一個主要角色開拓核心故事軸線，再搭配數位配角來完整情節。當劇本完成後，如果無法透過三四千名孩子普查故事成效，不如有品質的深度與五位孩子進行測試，且先與他們培養良好關係，使其願意多回應對於作品的感受，而非只是好與壞的短評。與兒童工作的階段，需先區分他們的專業程度與適合的合作模式，是否先簽訂合約抑或先與孩子建立情感基礎，不同工作方法將產出截然不同的作品。挑選演員的部分，Jan-Willem Bult 建議先觀察孩子聆聽他人說話的狀態，而多數短片需要捕捉大量這類鏡頭，再給予動作指導，確認他對於訊息的接收程度，是否能依照提示調整表演，最後安排其與不同孩子互動，兩人在壓力下是否能夠專注、彼此爭執的橋段能不能夠達到預想的化學反應。實際進入片場，則需要拿捏好與孩子互動的界線，比如排練時可以透過站在他們身旁、直接演示表演動作利於其模仿演出，當正式拍攝時，導演要回到指導者的位置、切換肢體語言，才能有效執行拍攝工作。

「孩子多透過主角來經驗故事，試著從自我生命經歷出發，創造一個難關、逐步解決，並點燃希望，盡可能發揮類型的各種可能。」以《費莉茲》（Firuze）為例，故事一開始，費莉茲注意母親開始披上頭巾，是為了迎接即將從土耳其來訪的穆斯林奶奶。熱愛跳舞、喜歡芭比的她，因為裸露肚皮而遭奶奶碎念，也不得不將芭比包上衣料，卻偶然發現奶奶也常隨著音樂擺動身體。歷經觀念衝突與爭吵辯駁後，費莉茲終順利與奶奶達成共識，擁護自身穿著打扮與跳舞表演的自由。短片利用芭比娃娃作為象徵手法，透過它的重新著裝、離開家裡掉落在外，隱喻費莉茲心靈的成長與突破。然而，學員認為故事過於童話、缺乏批判性的敘事觀點，「在兒童短片裡，有沒有可能編寫關於離婚，抑或其他較不美滿的家庭關係與生活經驗呢？」Jan-Willem Bult 認為奠基在孩子真實的情感經驗裡，編劇可以描寫孩子對於父或母的思念，成為故事敘事的軸線之一，但不需處於一個制高點加入責難，回到以兒童為中心的思考，孩子真實的情感是什麼？從中開闢合適的劇情路徑。

《源氏》（Genji）則是 Jan-Willem Bult 藉由在日本短暫出差的日子裡，觀察日本的動漫文化、武術精神與校園霸凌事件而誕生的奇幻英雄冒險故事。片中亞洲面孔的小女孩遭壯碩的男同學欺負，原本無力反擊的她，在看見另一位盲人女孩同樣遭受霸凌後，決定學習武術，最終成功擊退惡霸。因為本片敘事線複雜，必須在極短秒數講述情節，因此特別邀約廣告專業的導演，熟悉短秒數說清楚故事的節奏，搭配風格化的美術造型，與畫龍點睛的特效翅膀，描繪孩子豐富的想像力。Bult 特別選擇在聖誕節這樣家庭相聚的時刻播映節目，出乎意料地，沒有任何家長投訴鼓吹暴力，反而接獲一位母親來電，抱怨電視上怎麼「敢」直接呈現盲人小孩的雙眼，並不是因為孩子感到害怕，而是她感到不悅，Bult 回應「你可以從孩子身上學習，盲人的雙眼應該被看見，它們依然美麗。」觀眾得以從玻璃眼珠的反射中感受濃厚的情感，眼球裡光線的細節，是製作團隊精心打燈拍攝的結果，而這部短片帶給兒童自信與力量，使他們相信夢境裡的成功，終迎來第二次勝利。

建立作品與孩子的緊密連結，陪伴他們一同成長

「我沒辦法長期待在一個地區改變現況，但我可以透過拍片翻轉男孩對女孩的看法，來降低衝突與歧視的發生。」Jan-Willem Bult 假期期間飛往南非舉辦足球賽，將不同年齡、性別的局民們混合組隊競賽，當地貧困地區的社工邀請他下個假期再次前來籌辦，以因應非工作日之下女性受性暴力的比例大幅提高的問題，而總是飛往各國製作節目、教授課程的 Bult 能做的，便是製作一支短片，因此誕生了《六招讓你成為世界最強足球員》，講述女孩踢足球築夢的故事。片中女孩其實不擅長踢球，但是富有說服力的肢體演出，加上動畫繪製的足球，讓觀眾深深為她的情感爆發力感到著迷，這正是劇情片的魅力，塑造獨特視覺風格與影像世界，讓拍電影成為一件極具力量的事情。

「如何看待兒童節目是很強烈的自我反省，從根本上面對孩子、向他們學習，我們需要持續不斷地練習與相互提醒。」富邦文教基金會總幹事冷彬從多年陪伴影視團隊創作、實際面對孩子推動教育的經歷，回應製作兒童節目絕非獨角戲，需要大家協力追求節目的品質、反覆思考如何建立與孩子的工作方法，仰賴大量的溝通、嘗試與練習，作為一個成年人、一位教育工作者，即便不可能推出完美的作品，我們依然能以平等相處的態度面對孩子的想法與需求，相信孩子才有以兒童為中心的創作，進而與他們建立連結，讓作品不只停留在此刻，而是伴隨孩子走過未來人生的道路。

註1：逗馬宣言：宣揚一種激進的電影創作方式，主張電影應回歸原始，而非著重在技術，他們強調電影構成的純粹性，並發展十條規則，其一是「不使用配樂，堅持現場收音，不經過度的後期處理」。